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三月刚刚开始，本月院线就有一匹黑马横空出世。
由香港导演黄精甫自编自导，阮经天、袁富华、陈以文、王净、李李仁主演的台湾动作犯罪电影《周处除三害》在小规模点映的五天内口碑、热度飙升，爆得出人意料。
目前影片的豆瓣评分已从点映前的8.0分升至8.4分，高居截止目前的2024内地年度院线电影榜首。
总票房预测也从三五千万的映前普遍预期，被拔高到两亿左右的“小爆款”水平。
这部化用《世说新语》中历史典故、杂糅了不少佛理和宗教元素的《周处除三害》，虽然立意上的巧思才是串联起全片的主题核心，但最具轰动效应和话题性的，明显还是片中爽快淋漓、挑战内地院线审查极限的暴力血腥场面。
相比习惯了自我设限的内地电影，《周处除三害》的尺度之大确实会令不少观众咋舌。尤其是上图中所说的那场“灵修中心大屠杀”，足以带给内地观众极大的“破戒”体验。以至于一度有揶揄说：引进自台湾地区的本片是否真的掌握了“统战红利”，过审的标准和内地电影不同？
再加上2月29日影片正式上映前一天，网络又有“因影片过于暴力血腥，点映遭群众举报，导致正式上映版本要打码更换”的传言流出。
随后蜀黍预定的3月1日早场票也在29日晚被通知取消，致电影院回复是：“确实存在需要修改换新拷贝的问题。”
经过这一番波折，观众的好奇心被进一步推高。尺度到底有多大？会做那些删改？也成了媒体、社交平台热议的话题。
我们第一时间观看了点映和正式上映两个版本，再结合电影大V们的“验证”消息，目前基本可以得出结论：3月1日起放映的公映版本，相比点映版仅是修改了某处敏感旗帜的画面，至于所谓的“暴力血腥”镜头，大概率并未改动。这一点，也可从点映和公映片长均为2小时14分钟得到佐证。
如今回过头来看，所谓“大尺度遭举报”，也不无可能是营销策划的一环。
但这一“换盘风波”前后围绕着的舆论，也充分说明了内地观众对敏感审查问题的态度、以及“渴大尺度久矣”的心态。
一番风波，进一步托高了有关《周处除三害》暴力尺度的话题热度。所以即使临时换盘会对首日的排片造成一定损失，以影片目前的口碑和话题度，名利双收，看起来已是板上钉钉。
说回影片本身，《周处除三害》尺度究竟如何？到底好不好看？是否空有暴力噱头？能否配上8.4的豆瓣分数？就让我们一探究竟。
失意香港导演转战台湾，使出回马一枪
《周处除三害》去年10月在台湾地区上映，收获约4800万新台币（约1100万人民币）票房，虽列台湾地区2023年度华语电影票房第四名，但距离回本线尚远。
另外，《周处除三害》在台湾的口碑尚可，囊括七项金马奖提名并最终斩获最佳动作设计奖，但比起《关于我和鬼变成家人的那件事》这类同样“七提名一获奖”的“网红片”来说，传颂程度和讨论度严重不足，也算不上特别成功。
如果止步于此，《周处除三害》也只不过是黄精甫重归创作正轨的一次“开门酬谢”罢了。不夸张地说，《周处除三害》在内地的意外成功，可以直接为片方和黄精甫逆天改命。
1973年出生的黄精甫是香港导演中的异类，既非出身电视台训练班，也非学院派，而是通过自己摆弄录像机自学成才。在获得香港录像短片大赛剧情类最高奖后，黄精甫崭露头角，并逐渐成为港圈电影大佬鼎力扶持、包装的“电影作者”。
2004年黄精甫的第二部长片《江湖》，就已经排场极大。这部由刘德华、张学友两位巨星主演的黑帮电影视听风格浓郁，但因视觉大于情节的创作取向受到不少批评，票房也不出色。次年同为黑帮片、同样群星云集的《阿嫂》更是灾难，评论界一致认为黄精甫叙事技巧混乱、趣味空洞浮夸，影片失败透顶。
直到五年后，黄精甫才推出第四部长片：和麦浚龙合作、苍井空主演的《复仇者之死》。这部颇具地下电影气质的复仇杀戮电影极其阴郁变态，脱离商业大片模式后，黄精甫的电影反而得到一定好评。
此后，黄精甫又拍摄了两部商业片《保卫战队之出动喇！朋友！》和《恶战》，不温不火；2014年起，黄精甫为芒果TV拍摄高概念悬疑科幻剧《天目危机》，历经数年坎坷完成，杀青后又被雪藏两年，2021年播出后扑街，豆瓣才4.5分，黄精甫的导演生涯就此跌到了谷底。
若总结黄精甫电影辨识度较高的特点，首先是形式感鲜明的视听风格和优雅的影像氛围，其次是暴力美学，再次是角色心理的脆弱感和边缘性格，最后还有唯美、带有宿命论色彩的悲剧结局。
这样一位年少成名，起点极高，怀有独特美学品位的青年导演，却始终时运不顺，在电影圈大潮中屡屡困顿迷失，不能更进一步，他的心里肯定憋了一股气。决意将《周处除三害》搬到台湾的黄精甫，肯定也是想借新的宽松环境卯足劲翻身自证，开启自己的第二创作人生。
简单却有深意的寓言叙事，血腥有趣的类型爽片
据《世说新语》记载，周处是三国末年东吴名臣周鲂之子，身形魁梧，武力高强，却横行乡里，被邻人列为和虎、蛟两种恶兽并称的“三害”之一。后周处改邪归正，只身斩杀猛虎孽蛟，至此三害皆除。
而《周处除三害》讲述的，则是台湾黑道里一名“当代周处”的故事。陈桂林（阮经天 饰）得知自己生命将尽，准备干一番轰轰烈烈的壮举留下姓名，却发现自己在通缉榜上只排名第三。他决心在自首前查出前两名通缉犯的下落，并将他们依次除掉，造福社会……
这次黄精甫在叙事编织上的重要进步，在于避免了《江湖》和《阿嫂》人物关系网复杂、线索庞乱的弊端，讲了一个“用片名五个字就能生动概括全片”的故事，结构异常清晰，大大降低了观众的接受门槛。
除了开头的“引子”和结尾的“受刑”之外，全片前一个小时杀“香港仔”（袁富华 饰），后一个小时杀邪教“尊者”林禄和（陈以文 饰），像通关游戏一样简单刺激、目的明确，“爽片”的结构底子首先就打好了。
此外，假借历史典故映射当代人物，大量引入佛理元素、神明信仰、智慧格言、鸽蛇猪对应贪嗔痴的动物隐喻，等等，也给这个黑道杀人故事渲染上了一层寓言色彩浓重、哲理悠长的深意。
其实观众未必真的关心一部杀戮动作片有没有真正深邃的道理，但这些元素的引入，至少能让《周处除三害》表面看起来有韵味、可琢磨，“不明觉厉”的观感是拉起来了。
不过，《周处除三害》中的典故、符号和“意蕴”是加分项，是“血肉”，它们固然重要，但还不是支撑起电影可看性的骨架。《周处除三害》先是一部有趣、爽利的犯罪动作电影，然后才是一部“有意蕴”的哲理电影。直观上让《周处除三害》变得“好看”的东西，是强形式感的场面调度下，节奏卡准、酣畅淋漓的动作场面、暴力宣泄，以及杀人过程中的有趣设定。
首先，《周处除三害》中的暴力呈现，确实是华语犯罪片中少见的。
分开来看，影片前半部分主角陈桂林和警察、香港仔的肢体打斗固然不错，但大体上只能算“精彩而不惊艳”，无论是追击还是近身搏斗，都属于典型的现代动作片标配。
真正让《周处除三害》暴力水平飞升的，是缺少肢体搏斗的后半部分，即邪教中心里那些精神控制、刀杀、枪击的“地狱群像”。
以片中最具争议的“邪教中心大审判”这场戏为代表，陈桂林在杀死邪教头子后，警告信徒们离开，不离开的就用枪打死。如果以“周处改邪归正、惩恶扬善”为主题，应该是让他们得到与罪行相适应的合法审判才对。
留下的信徒们虽然愚昧且犯下帮凶杀人罪行，但显然罪不至死。陈桂林在这里扮演上帝审判这么多人的生死，显然是一种接近疯狂的“神圣暴力”，具有超越尘世的形而上色彩；另一方面非常恶趣味、谐谑、藐视理性规则，有“游戏性暴力”的意思。
这是两种非正常的暴力，前者有些精神不正常，后者太过轻浮、娱乐化。大陆电影和台湾电影当中并不缺少暴力，但少有这两种具有疯癫色彩、缺少正统道德意义、为暴力而暴力的暴力。
这场“大屠杀”像是香港剥削电影+日本异色电影+砍杀恐怖片融合的产物。明摆着是直接给观众提供精神刺激的暴力段落，有昆汀（游戏式）或日本暴力电影（精神变态）的色彩。
所以《周处除三害》最暴力的地方，其实是在于这种将暴力当作游戏的电影暴力观，而不是那些血浆、性虐、刀刺喉咙的直接镜头。观众之所以这么赞赏《周处除三害》中的暴力，绝不仅仅是因为突破尺度、难以在大银幕见到，而且是因为能从其中能感受到喜感、愉悦感、轻盈的游戏感。
比如陈桂林对邪教头子说的，我在关帝面前卜了九筊，给你九枪，如果九枪都卡壳，说明上天饶了你。结果前两枪都卡壳——这是一个老辣类型片导演在单场戏内部，利用节奏思维挑拨、控制观众，借此制造快感的典型把戏。
这样的例子还有不少，比如开头陈桂林葬礼刺杀的摇滚场面，酷劲十足，又很诙谐。加上阮经天从身材到着装都荷尔蒙满溢的野性美感，很难不让观众（尤其女性观众）大呼过瘾心动。
这些以场景内部戏剧张力和视听张力驱动的精彩场面，本来就是黄精甫的专长，只不过在过往电影中，这些闪光常常被繁杂的交叉剪辑和心理线索淹没。当黄精甫化繁为简、挣脱枷锁之后，对场面调度的熟练把握和诙谐紧张的暴力情节相结合，自然水到渠成抓住了观众。
解放自我的“狂禅”悟道，才是真正主题
虽然黄精甫经常被批评过度沉溺于华丽的视觉景观，忽视叙事合理性和深度思考，他的过往电影中也经常“装深沉”，比如屡屡出现佛堂等场景但意味不明，有疑似凹造型的嫌疑。但这回《周处除三害》的意蕴，并非没有值得回味的地方。
电影的隐喻系统是明牌的。周处的故事象征陈桂林改邪归正、找寻自我、确立人生意义的旅程。周处除三害，最后是通过对自己品行的净化，把自己这“第三害”除掉了，对应陈桂林的“轰轰烈烈之后，归于尘土”。
片中又用鸽蛇猪三种动物象征贪嗔痴三种恶，给“三害”各自设计了配套的“图章”，所以“除三害”也可以被理解为任意一个普通人戒除三种恶念的普世寓言。
不过以上设定都只能算落到纸面的概念，要变成完整丰满的电影，还需要角色的具体演绎和叙事细节填充。而《周处除三害》的一大成就，也在于陈桂林这个角色完全契合上了阮经天那种“混世魔王”的游侠气质。
阮经天过往最好的形象是《艋舺》里的“和尚”，像太阳一样痞气冲天、生命力蓬勃，但又怀有内在的情义之心和生命困惑，有股“痴”劲的不良少年。这回他是改邪归正的少年豪侠“周处”，和“和尚”不无相似之处。
不过仔细比对，陈桂林更像另一位家喻户晓的和尚鲁智深，都是好勇斗狠的绿林好汉，专修杀人放火；都重情重义（对奶奶和小美）；最重要的，是都成为了“自我寻找”这一旅途上的苦行僧。
在影片结尾，陈桂林在被枪毙前一刻露出的幸福神情意味着这个“痴人”的顿悟，和鲁智深在钱塘圆寂留下“今日方知我是我”的“悟道”如出一辙。这象征着陈桂林生命意义的完成。
所以《周处除三害》不如被看作一部“狂禅”电影：一个本有善根的人，因寻求生命的意义走上缉恶之旅，问关帝但不信宗教（先被骗入迷后发现其邪恶虚伪，有一个看清假象的过程），因信称义，而不像信徒们那样迷信权威和仪式，不被清规戒律的束缚影响，洒脱率性，凭着本性和直觉行事，最终无论如何都能获得自我生命的完满幸福。
这种自由、狂野、性感、充满生命活力的气质，包括“朝闻道，夕死可以”、追求精神完成而非俗世生活，向死而生的豁然达观，或许才是影片的最终主题，也是打动观众的一个重要方面。
而作为大男主的阮经天，以其气质和身体的能量迸发，完美地成为了《周处除三害》的坚强心脏。耍帅、痛苦、无助、解脱，四个阶段不同层次，都被他吃透并精准诠释。
陈桂林这个“花和尚”杀手的鲜明形象，无疑会成为他演员生涯又一个浓墨重彩的代表角色。
存在瑕疵，但能够上映仍然可贵
《周处除三害》的可圈可点之处挺多，但也不是全无问题。
比如节奏不够紧凑，废戏很多。就这么两段式的杀手电影拍134分钟，实在有点拖节奏。虽然因为出场人物较少，不至于太复杂混乱，但就这么一点信息量，警官陈灰（李李仁 饰）的作用比较鸡肋也就罢了，陈桂林和小美（王净 饰）相爱这条除了满足直男“救风尘”幻想之外别无作用的戏码，也是又冗长又平庸老套，也显得黄精甫整体布局谋划的精妙程度不足。
其实黄精甫自编自导的电影里总能看出他对20岁左右柔弱美少女的偏爱：《江湖》里林苑饰演的妓女、《阿嫂》里刘心悠饰演的黑帮大小姐、《复仇者之死》里情色女星苍井空老师扮演的低智女孩——总之都需要男人保护、拯救，还都很具有性魅力，这就很难评。
另外，情节中的不合理漏洞多过头了。其中尤以陈桂林不断遭暴击却能一次次神奇自愈，尤其是最后被刺了一刀进棺材入土后，还掀开棺材板破土而出，这段最为离谱——他的棺材板按不住了，牛顿的棺材板也按不住了！
如果这是一部完全漫画化的非写实电影，那部分情节玄幻也不成问题，比如《杀死比尔》里就有类似场景。但《周处》的叙事语境其实比较写实，且影片最后的基调非常现实沉重。电影可以写实，也可以悬浮，但身体整个平躺在地上，只有某些部位飞上天，就有些割裂。
这其实暴露的是黄精甫总是以桥段、视觉设计为中心发散创作，而非优先考虑电影宏观架构，这样很容易有模仿、即兴、冲动类的小聪明过多的问题。至于从去年起就吵得沸沸扬扬的“抄袭”风波，在此先不展开，就让我们静待后续发展吧。
最后，《周处除三害》能在内地观众这里得到如此高的评价，可能部分要归功于在大银幕上公然得见超大尺度犯罪片的宣泄感——尽管引进版实际已经比台湾原版进行过某些镜头的“净化”。
不过这些非理性的“上头”因素也说明，内地观众是心智成熟的观众，有看大尺度的需求，也有承受大尺度的心理韧性。我们也期待有朝一日能看到尺度向《周处除三害》看齐的内地电影能够出产、顺利上映。
（文/阿拉纽特）
